Krok po kroku: 1. Zarys Głowy i Kierunek Włosów: Zacznij od zarysowania ogólnej sylwetki głowy. Następnie dodaj linie wskazujące kierunek włosów. To pomoże w zrozumieniu, jak włosy będą układały się na głowie. 2. Rysowanie Pasma Podstawowego: W zależności od wybranej fryzury, narysuj kilka "podstawowych" pasm włosów, które Ponadto, możesz również narysować inne postacie, takie jak koty anime, aby urozmaicić swój rysunek. Krok 3: Narysuj szczegóły. Kiedy Twoja postać jest już gotowa, możesz przejść do narysowania szczegółów. Możesz to zrobić, używając różnych narzędzi rysunkowych, takich jak cienkopisy, markery, gumka lub ołówek. Witajcie ponownie! Dziś zajmiemy się rysowaniem oczu, które zobaczyć można w mangach (japońskich komiksach) lub #anime. Mam nadzieję, że ten poradnik się wam Specjaliści tego rodzaju ilustracji, Giovana i Paulo, twórczy duet wyróżniony wieloma nagrodami, bardziej znany jako Eudetenis, pokaże Ci, jak krok po kroku tworzyć wyjątkowe postacie. Na tym kursie nauczysz się tworzyć kompletny arkusz modelu ołówkiem, ukazując różne perspektywy i szczegóły postaci w stylu manga. . Kido Tsubomi zapytał(a) o 10:56 Jak rysować włosy anime? 0 ocen | na tak 0% 0 0 Odpowiedz Odpowiedzi LittleBurnXD odpowiedział(a) o 10:59 Według mnie nie da się zrobić szkicem o łówkowym. Może jakąś grafiką komputerową. 5 0 Kido Tsubomi odpowiedział(a) o 11:01: da się szkicem z tego co słyszałam ale dzięki za dobre chęci ''PikaPika'' odpowiedział(a) o 11:03 Najpierw narysuj głowę a potem z głowy zwykłe kreski zależne od długości włosów, a potem już z górki :3 0 0 blocked odpowiedział(a) o 16:03 Jak tylko zechcesz. 0 0 Uważasz, że ktoś się myli? lub Zainteresowany pytaniem, jak narysować animekrok po kroku? Ten artykuł jest dla Ciebie! Opowie o wielu subtelnościach, o tym, jak twarz postaci jest poprawnie uformowana, o rysach oczu i włosów. Przygotuj ostry ołówek, gumkę, kartkę papieru i zabierz się do pracy!Dostępne są różne opcje rysowania animacji etapami. Poniższe zdjęcia pokazują niektóre z ma swoje własne subtelności, cechy. Jednak ogólne tajemnice stworzenia postaci z anime zostaną omówione dalej. Dowiedzmy się o nich narysować anime w etapach - prawidłowy kształt twarzyŁatwiej byłoby narysować kontur Jednak nie jest to całkowicie prawdą. Jeśli złamiesz jakieś subtelności, obraz okaże się nienaturalny, zły. Dlatego musisz przestrzegać następującego algorytmu:1. Aby narysować cienki okrąg linii o pożądanej średnicy - będzie to górna część Narysuj cienkie linie: jedną pionową, która dzieli okrąg na pół i poziomą, która dzieli go na trzy części. Jeśli nie zrobisz wszystkiego absolutnie płynnie, nie martw Kontynuuj w dół pionową linię do wysokości równej jednej trzeciej okręgu i narysuj w punkcie końcowym małą kreskę, która będzie podbródkiem narysowanego znaku. Zmiana odległości kreski od okręgu może zmienić kształt Teraz musimy narysować dwie przekątne linie, które przecinają krawędź podbródka i niższe sektory Następnie należy narysować kości policzkowe w postaci dwóch rozwartych trójkątów. Zmiana wysokości ich szczytów może zmienić charakter postaci. Tak powstaje kształt twarzy narysować anime w etapach - sekrety rysowania okaTeraz musimy pracować nad elementamiktóre najbardziej ekspresyjnie odzwierciedlają duszę postaci, oczy. Bardzo ważne jest, aby móc je poprawnie przedstawić. Umiejscowienie narządu wzroku w różnych postaciach może się różnić, ale generalnie muszą one znajdować się w dwóch sektorach dolnej części narysowanego koła. Algorytm wyświetlania jest następujący:1. Aby narysować zakrzywiony łuk (powiekę), który w górnym punkcie powinien być nieco grubszy. W lewym oku prawy koniec łuku powinien być wyższy niż lewy, a prawy - Narysuj dwie prowadnice w dół od końców łuku, imitując oko, którego wielkość będzie zależeć od kąta ich Narysuj cienką linię charakteryzującą dolną krawędź oka. Po lewej stronie powinien być cieńszy w prawym rogu i lekko rozszerzać się bliżej nosa. Od lewej krawędzi dolnej powieki musisz kontynuować małą kreskę w górę. Na tej samej zasadzie powstaje kolejne Teraz powinieneś usunąć linie pomocnicze i narysować owal (źrenicę oka), którego górna część powinna być lekko przykryta powieką. Należy zauważyć, że jeśli przyciągniesz uwagę postaci z anime, jego spojrzenie będzie wyrazem zaskoczenia lub Ustal sobie, z której strony znajduje się źródło światła, w którym znajduje się postać, i na tej podstawie narysuj dwa owalne światła: trochę bardziej w kierunku źródła światła i małego po drugiej stronie oka. Ta funkcja nie powinna zostać zapomniana podczas całej Teraz narysuj źrenicę, która zawsze powinna być za Następnie musisz przedstawić rzęsy tak, aby stanowiły kontynuację Narysuj cienką linię, która pochodzi od wierzchołka krzywej, która jest początkiem Narysuj mężczyzn nie rysują się mocniej, ale po prostutrochę inny. Powinny być zwężone, powieki lekko zakrzywione, a nad nią narysowana cienka linia (górna część). Inaczej w przypadku postaci męskich, rysuje się olśnienie: owalne w lewej części oka, a trójkątne w narysować nos i usta postaci?Ten etap jest bardzo prosty. Nos to mały ostry klin. Usta to długa, cienka linia, a pod nią wyświetlana jest krótka linia, czyli dolna jednak chcesz narysować bardziej złożony kształt ust, algorytm tego procesu wygląda następująco:1. Tworzenie ramy. Aby to zrobić, musisz trzymać się lekko owalnej Teraz w górnej części wargi musisz wyświetlić falę świetlną przypominającą Następnie obraz jest szczegółowy: dodano zęby, dodano język i narysowano dolną narysować anime krok po kroku - włosyAnimowane postacie mają oddzielne razem, tworząc luksusowe pasmo włosów. Zazwyczaj ich wskazówki są bardziej kręte. Jaką fryzurę powinien zrobić sam autor, ale musi znać cechy umiejscowienia włosów na głowie. Nie zapominaj, że wyrastają one z czoła i są nieco na karku. Kolejny błąd popełniany przez początkujących - nie biorą pod uwagę obecności czaszki pod włosami. Okazuje się, że fryzura odcina część głowy i nadaje jej nienaturalny wiesz, jak narysować ołówek animekrok po kroku, ale to nie znaczy, że idealny wynik zostanie uzyskany natychmiast. Będzie to wymagało trochę czasu na ćwiczenie. Mam nadzieję, że powyższe wskazówki pomogą Ci w pracy twórczej! Jeśli kochacie Naruto, Dragon Ball'a, One Piece i macie serce artysty, to pewnie myśleliście już o stworzeniu własnej mangi. Nie jest to łatwe, ponieważ na początku należy nauczyć się wszystkich podstaw rysowania, z racji tego, że techniki mangaki w niczym nie przypominają technik zachodnich twórców komiksów. Przed Wami wiele do nauki; od charakterystycznej budowy ciała, po rysy twarzy postaci. W tym artykule dowiecie się jak rysować mangę i poznacie podstawy, które będą Wam potrzebne, aby zacząć. Wkrótce będziecie na najlepszej drodze do rysowania jak znani mangakowie, tacy jak Kishimoto, Toriyama czy Matsumoto! Rysowanie mangi nie jest łatwe, ale oto jak możecie się tego nauczyć! Znajdźcie zajęcia z rysunku dla siebie na stronie Superprof! Dostępni najlepsi nauczyciele z: Rysunek5 (15 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (3 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (4 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (15 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (3 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (4 oceny) 1-sza lekcja za darmo!ZaczynajmyCharakterystyka mangi Po pierwsze, musicie zrozumieć, czym jest manga i co ona oznacza dla kultury japońskiej. Jeśli nigdy nie czytaliście mangi, powinniście wiedzieć, że jest ona niezwykle popularna na całym świecie, nie tylko w Japonii. Postacie w mandze posiadają wiele charakterystycznych cech. (Źródło: Unsplash) Co roku czytelnicy z niecierpliwością czekają na wydania każdych nowych części swoich ulubionych mang. Fabuły mogą się znacznie różnić w zależności od grupy wiekowej czytelników. Aczkolwiek, trzy główne typy mangi to Shōnen (dla chłopców), Shōjo (dla dziewcząt) i Seinen (dla dorosłych). Style mang mogą się również różnić w zależności od mangaki. Na przykład dzieła mangaki Eiichiro Ody charakteryzują się innym stylem niż Jiro Taniguchiego; twórczość Ody charakteryzuje się dynamizmem i różnorodnością, natomiast, twórczość Taniguchiego spokojem i jednostajnością. Chociaż wiele mang posiada pewne cechy wspólne, które sprawiają, że oba dzieła są zaliczane do tej samej kategorii, każdy artysta pozostawia unikalny odcisk na swoim dziele. Dodatkowo, anatomia postaci różni się od siebie w zależności od mangi. W mandze Shōjo postacie wydają się być delikatne i smukłe, podczas gdy w Shōnen mają one bardziej kwadratowe kształty i mocniejsze rysy (zarówno postacie mężczyzn, jak i kobiet). Jeśli myślicie o rysowaniu postaci anime, musicie najpierw dowiedzieć się więcej na ten temat. Pamiętajcie, że większość Waszych prac powinna być szkicowana ołówkiem. Dobrym pomysłem będzie poćwiczenie nad rozmieszczeniem proporcji postaci bądź obiektu, które chcecie naszkicować na kartce. Kiedy już to zrobicie, możecie rysować mangę na poważnie. Chwyćcie swoje przybory artystyczne, szkicownik i zabierzcie się do pracy! Rysowanie twarzy i ciała Narysowanie postaci z japońskiej gry Final Fantasy lub japońskiej mangi City Hunter nie będzie łatwym zadaniem, ale musicie od czegoś zacząć. Powinniście wiedzieć, że oczy mogą zajmować nawet połowę twarzy, zwłaszcza jeśli zdecydujecie się na narysowanie kobiecych postaci w tylu kawaii. Znajdź najbardziej obiecujący kurs rysunku online w Polsce! Poprawne naszkicowanie twarzy postaci jest szczególnie trudne. (Źródło: Unsplash) Oto kroki, które należy wykonać podczas rysowania twarzy: Naszkicuj rysy twarzy (w tym uszy), Naszkicuj linię włosów na czole (no chyba, że rysujesz Saitamę z One Punch Man'a), Szkicując oczy, upewniajcie się, że odzwierciedlają charakter wybranej postaci, Nie zapomnijcie o źrenicach, bo inaczej postać będzie wyglądać bezdusznie, Wybierzcie wyraz twarzy, Naszkicujcie nos oraz usta tak, aby wyrażały emocje, Na koniec podkreślcie ich cechy szczególne (blizny, zmarszczki, pieprzyki itp.) Niezależnie od tego, czy jest to postać męska czy żeńska, zawsze powinno się zaczynać od konturu twarzy lub kształtu ciała, a następnie szkicować bardziej szczegółowe elementy. Możecie to zrobić za pomocą linii konstrukcyjnych; na przykład rysując głowę jako koło, kończyny jako linie, a dłonie i stopy jako trójkąty. Podsumowując, najpierw pomyślcie o całości, później zabierzcie się za szczegóły. Dobrym pomysłem jest rysowanie twarzy po narysowaniu ciała, aby zachować proporcje. Po wykonaniu konturów ramion i nóg możecie narysować ubrania postaci, upewniając się, że po zakończeniu linie pomocnice zostały wymazane. Następnie, możecie wypełnić szkic kolorem, posługując się wybranymi przez Was narzędziami artystycznymi: kredkami, pędzlami, pastelami lub flamastrami. To od Was zależy, czy chcecie dodać kolor, czy nie. Na koniec spróbujcie narysować swoją postać w różnych pozach, aby poprawić swoje umiejętności. Stworzenie własnej postaci, takiej jak Son Gokū, Monkey D. Luffy lub Light Yagami może okazać się czasochłonne, ale na pewno warto się tego podjąć. Dowiedzcie się więcej o tworzeniu własnych komiksów! Obiekty i tła Manga nie jest tylko postaciami unoszącymi się w przestrzeni, ważne jest stworzenie świata. Niezależnie od tego, czy Wasza historia rozgrywa się w mieście, czy na wsi, będziecie musieli nauczyć się kilku technik rysowania budynków, drzew, morza itp. Krajobrazy, które zainspirowały ludzi do rysowania mangi zapierają dech w piersiach! (Źródło: Pinterest) Światło i cień oraz środowisko naturalne, takie jak roślinność, trawy, lasy, drzewa, skały i góry są ważnymi elementami scenografii. Cieniowanie pomoże Wam odwzorować cień rysowanych obiektów, takich jak skały czy pnie drzew. Morze jest zazwyczaj płaską powierzchnią w odcieniach szarości, jednak fale są łatwiejsze do rysowania, ponieważ odłączają się od morza, zwłaszcza gdy uderzają o skały. Rysując środowiska miejskie najlepiej jest użyć techniki znikającego punktu. Zacznijcie od linii na horyzoncie, a następnie umieśćcie ją nieco wyżej niż horyzont szczytów budynków. Następnie możecie dodać szczegóły, takie jak drzwi, okna itp. Aby uzyskać perspektywę rysując tło, użyjcie techniki wielopłaszczyznowej. Narysujcie różne elementy na różnych stronach (od najdalszej do najbliższej), a następnie połączcie arkusze razem, aby utworzyć jedno tło. Użyjcie ciemnoszarych kolorów z przodu i białych z tyłu. Na końcu, poćwiczcie rysowanie pojazdów, takich jak pociąg czy samochód. Zacznijcie od ogólnego szkicu, by następnie stopniowo dodawać szczegóły, tak jak w przypadku rysowania twarzy. Ważne jest, abyście się nie spieszyli i byli cierpliwi. Przeczytajcie także nasz artykuł o rysowaniu karykatur. Porady dotyczące doskonalenia rysowania mangi Bycie mangaką nie jest jedynie zabawą; nie utworzycie scenorysu nic nie ćwicząc. Możecie jednak zacząć od kilku podstaw. Istnieje cały gatunek anime poświęcony robotom i maszynom! (Źródło: anime Eureka Seven) Na początek, najprościej byłoby wyszukać w Internecie coś, co możecie narysować. Niezależnie od tego, czy to będą postacie i ich pozy, obiekty, środowisko, tła, czy efekty wizualne, w Internecie można znaleźć mnóstwo pomocnych materiałów. Nie możecie jednak po prostu odwzorować oryginału, niezależnie od tego, co to jest. Jeśli chcecie być świetni w rysowaniu mangi, musicie znaleźć swój własny styl. Ważne jest również, aby pozostać otwartym na krytykę. Nie możecie myśleć, że Wasze rysunki są doskonałe i nie wymagają poprawy. Rodzina i przyjaciele mogą być pierwszymi osobami, którym pokażecie swoje prace, ale pamiętajcie, aby traktować to co mówią obiektywnie. Podczas rysowania warto ćwiczyć rysowanie dłoni i stóp. Lepiej jest źle narysować stopy i później stale nad tym ćwiczyć, niż od początku się poddać. Będziecie się rozwijać, regularnie rysując różne sylwetki. Nie powinniście rysować tylko jednego rodzaju postaci, ponieważ to właśnie różnorodność pozwoli Wam na stanie się lepszymi artystami. Na przykład, w mandze Evangelion postaciami były zarówno dzieci oraz dorośli, jaki i gigantyczne roboty oraz kosmici. Na koniec najlepszą radą, jaką możecie od nas otrzymać, jest to, że nie powinniście się zniechęcać do rysowania. Nie zostaniecie mistrzami rysowania mangi, narzekając co trzydzieści sekund i ignorując wszelkie opinie. Cieszcie się rysowaniem i starajcie się stale rozwijać. Możecie też pobierać lekcje u prywatnego nauczyciela, aby szybciej się uczyć. Teraz, gdy przedstawiliśmy Wam wprowadzenie do rysowania mangi, weźcie ołówki i inne materiały do ​​rysowania i zacznijcie pracować nad stworzeniem czegoś, co będzie mogło konkurować z mangą i anime Attack on Titan, Fairy Tail lub Dragon Ball Super. Możecie także dowiedzieć się więcej na temat rysowania mangi dzięki uczestniczeniu w prywatnych zajęciach jednego z wielu utalentowanych nauczycieli Superprof (np. „kurs rysunku Wrocław”). Możecie nauczyć się rysować zwierzęta, martwą naturę, proste kształty, perspektywę jednopunktową, anatomię człowieka, portrety, a nawet uczyć się malować z pomocą nauczyciela sztuki! Dostępne są trzy główne typy zajęć: prywatne korepetycje, korepetycje online i zajęcia grupowe, a każdy z nich ma swoje wady i zalety pod względem nauki i opłacalności. To, co jest dobre dla jednego ucznia, może nie być dobre dla innego, więc dobrze się zastanówcie przed wyborem korepetytora i korepetycji. Podczas korepetycji prywatnych korepetytor naucza jednego ucznia i wydaje się to być najbardziej opłacalną formą zajęć, ponieważ każda minuta lekcji jest poświęcona tylko jednej osobie. Dodatkowo, korepetytor będzie również spędzał z uczniem czas poza lekcjami, szukając zasobów i planując kolejne zajęcia. Zajęcia online są podobne do zajęć prywatnych, ale odbywają się podczas rozmowy telefonicznej lub za pośrednictwem kamery internetowej. Z racji tego, że korepetytor nie będzie musiał martwić się o koszty podróży (i może dopasować więcej uczniów do swojego harmonogramu), takie zajęcia są zwykle tańsze niż zajęcia stacjonarne. Natomiast, zajęcia grupowe to zajęcia pomiędzy jednym nauczycielem a grupą uczniów. Jednak dzięki takim zajęciom uczniowie mogą uczyć się wspólnie, co także pozwala na większą motywację. Ta forma zajęć jest zazwyczaj tańsza niż korepetycje prywatne. Jak dobrze narysować włosy?Na co zwrócić uwagę podczas malowania?Jak nie powinniśmy rysować włosów?Jakich używać kolorów?Rysowanie włosów prostych, kręconych, brody i tak dalej…Zacznijmy od tego jak NIE rysować włosówJak NIE rysować włosówTen sposób rysowanie jest czasochłonny i nieefektywny. Taka metoda może wydawać się intuicyjna bo przecież każdy włos to pojedynczy obiekt. Więc jeżeli chce narysować cała fryzurę to muszę narysować każdy pojedynczy włos. Brzmi logicznie ale jest w przypadku rysowania powinniśmy bardziej myśleć o włosach jako o warstwach o różnych odcieniach. To tak jakbyśmy zamiast rysować cienkiem ołówkiem używalibyśmy szerokiego rysować włosy?Jak rysować włosy – szybki pokaz krokówI podstawowy kształt i kolorTraktujemy fryzurę jako warstwy włosów a nie pojedyncze małe włoski. Dlatego klasycznie musimy zacząć od pierwszej bazowej warstwy która zaznaczy kształt i zdefiniuje bazowy kolor warstwa kolejnych etapach będziemy dodawać kolejne pasma włosów w innych odcieniach. Istotne jest to, że cały czas operujemy w tym samym kolorze tylko w różnych jego odcieniach. Czyli w tym przypadku będziemy ciągle używać koloru powinny mieć jeden kolor ale wiele odcieniSpójrz na poniższy gif i zwróć uwagę na długi pionowy pasek kolorów po prawej rysowania włosów używam tylko odcieni tego samego koloruNie rusza się, bo cały czas jesteśmy w tej samej przestrzeni tego konkretnego pomarańczowego koloru. Co oznacza, że ciągle operujemy wyłącznie pomarańczowym kolorem, tylko czasem trochę jaśniejszym a czasem rysujemy włosy w jednolitym kolorze, to nie powinniśmy zmieniać ich koloru tylko odcienie. Jasne, jest od tego z milion wyjątków: różno kolorowe włosy, mocne kolorowe oświetlenie i tak narysować włosy? – II Dodawanie cieniDodanie ciemniejszych miejscW tym kroku grubszym pędzlem dodałem kilka ciemniejszych odcieni, tak aby zaznaczyć kierunek ułożenia włosów i pokazać rodzaj narysować włosy? – III pierwsze rozjaśnieniaMusimy określić kierunek padania światła na postaćMusimy określić kierunek padania światła na postać, jeżeli pada z prawej strony to… malujemy jasne odcienie z prawej określeniu kierunku, wybieramy jaśniejsze odcienie, zmniejszamy pędzel i zaczynamy rysowanie paru pojedynczych pasmów jasnych narysować włosy? – IV kolejne rozjaśnienia…W kolejnych etapach powtarzamy praktycznie te same czynności, używając jeszcze jaśniejszych odcieni i mniejszego pędzla aby pokazywać pojedyncze jasne kolejnych warstwMożemy też dodać troche jeszcze ciemniejszych włosów niż bazowy kolor aby poprawić wrażenie kolejnych krokach możemy jeszcze coraz bardziej dopracowywać i dodawać detale, pojedyncze odblaski włosów na krawędziach i tak dalej. Ale to wszystko są już detale i szczegóły nad którymi możemy spędzać mnóstwo czasu a tutaj skupmy się na materiałów i plików photoshopa z gotowymi pracami? Zajrzyj na stronę z materiałamiPoniżej ostateczny efekt uzyskany w około 10 minut efekt osiągnięty w 10 minutJak narysować brodę?Rysowanie brody oczywiście wykonujemy dokładnie tak samo jak rysowanie włosów. W powyższym przypadku rudowłosego broda jest długa i gęsta. Ale możemy tez chcieć narysować krótki i mniej zadbany zarost jak w przypadku mojego obrazu „Laura & Logan”:Laura i LoganPrzyjrzymy się brodzie postaci na drugim planie. Broda jest trochę krótsza i znacznie bardziej postrzępiona, do tego ma sporo siwych LoganaPodczas rysowania tej brody zastosowałem dokładnie te same kroki co w przykładzie rudowłosego. Tylko używałem jeszcze mniejszego pędzla na kolejnych krokach i i nie rysowałem prostych lini, tylko bardziej niedbałe pociągnięcia rysowania twarzy i brody LoganaRysowanie ciemnych włosów?Schemat postępowania jest dokładnie taki sam niezależnie od kolorów włosów. Ponownie jak w przypadku powyżej, zaczynamy od ciemnej warstwy bazowej. A w kolejnych krokach używam coraz jaśniejszego odcieniu i co coraz cieńszego pędzla aby pokazać blask (kierunek padania światła jest od góry).Rysowanie ciemnych włosówA jak narysować kręcone włosy?Tak samo jak każde inne: warstwa bazowa a potem coraz jaśniejsze odcienie tego samego koloru itd. Tylko w tym wypadku będziemy musieli malować falowane szlaczki a nie proste linie. Etapy rysowania kręconych rysujemy pojedynczych włosów, tylko całe od warstwy bazowej która ma pokazać kształt fryzury i kierunek padania światła aby wiedzieć gdzie będą znajdować się jaśniejsze kolejnych krokach dorysowujemy ciemniejsze/jaśniejsze odcienie tego samego kolejne warstwy jaśniejszych włosów i odblaski używamy raczej cieńszego pędzla. Piszę raczej bo mogą być od tego definiuje kształt linii które malujemy (proste, postrzępione i urwane, okrągłe szlaczki)

jak narysować włosy anime krok po kroku